Ein großartiger Schlagzeugsound beginnt nur selten mit EQ, Kompression oder Plug-ins.

Er beginnt beim Schlagzeuger, bei der Stimmung des Kits, beim Raum und bei der Position der Mikrofone.

Schon wenige Zentimeter Bewegung eines Mikrofons können das Verhältnis zwischen Attack, Körper, Resonanz und Übersprechen der Becken stärker verändern als mehrere Minuten Arbeit mit einem Equalizer.

Deshalb lohnt es sich, die Mikrofonierung eines Schlagzeugs wirklich zu verstehen, anstatt einfach die Mikrofonpositionen anderer zu kopieren.

In diesem Leitfaden betrachten wir praxisnahe Möglichkeiten zur Mikrofonierung von Bassdrum, Snare und Toms für Live-Sound und Studioaufnahmen mit vier Mikrofonen, die wir besonders gut kennen:

• Miktek T100 – Mikrofon für Snare, Toms und Instrumente.
• Miktek T200 – Mikrofon für Bassdrum, tiefe Toms und Bassquellen.
• Miktek PM10 – Premium-Mikrofon für Snare und Toms.
• Miktek PM11 – Premium-Mikrofon für Bassdrum und tieffrequente Schallquellen.

Außerdem betrachten wir das Miktek PMD7, ein komplettes Premium-Drummikrofon-System mit sieben Mikrofonen, bestehend aus PM10, PM11 und einem gematchten Paar C5-Kondensatormikrofonen für die Overheads.

Warum wir Miktek seit vielen Jahren vertrauen

Unsere Beziehung zu Miktek reicht wesentlich weiter zurück als ScaleNordic und auch weiter als die Drummikrofone, über die wir in diesem Artikel sprechen.

Als wir Procom Music AS in Norwegen betrieben, wurde Miktek zu einer der Mikrofonmarken, mit denen wir besonders eng zusammenarbeiteten.

Wir verkauften sehr viele Miktek-Mikrofone.

Das Produkt, das für uns besonders herausragte, war das Röhren-Kondensatormikrofon Miktek CV4.

Allein in Norwegen verkauften wir fast 300 CV4-Mikrofone.

Für ein hochpreisiges professionelles Röhrenmikrofon in einem relativ kleinen Markt wie Norwegen war das eine bemerkenswerte Zahl.

Aber es gab einen guten Grund dafür, dass das Mikrofon bei den Kunden so gut ankam.

Das CV4 prägte unsere Vorstellung vom Miktek-Sound

Das CV4 hatte einen sehr besonderen Charakter.

Es konnte detailliert und offen klingen, ohne im Hochtonbereich hart oder aggressiv zu werden.

Stimmen konnten Klarheit und Luftigkeit besitzen und gleichzeitig eine weiche, beinahe samtige Qualität behalten.

Diese Balance war einer der Gründe, warum das Mikrofon für uns so erfolgreich wurde.

Wir hatten außerdem direkte Erfahrung mit einigen extrem hochwertigen Studiomikrofonen, darunter dem Sony C800G.

Ein C800G selbst besessen und damit gearbeitet zu haben, gab uns eine nützliche Referenz bei der Beurteilung von Mikrofonen wie dem CV4.

Wir würden niemals behaupten, dass das CV4 und das C800G dasselbe Mikrofon sind oder identisch klingen.

Das tun sie nicht.

Für unsere Ohren besaß das CV4 jedoch einige der Eigenschaften, die Mikrofone dieser Klasse für Gesang so attraktiv machen: einen offenen Hochtonbereich, viel Detail und eine Wiedergabe, die dennoch weich blieb und nicht aggressiv wurde.

Das CV4 erarbeitete sich außerdem einen sehr guten Ruf bei professionellen Künstlern und Toningenieuren. Dolly Parton gehörte zu den Künstlerinnen, die in den früheren Jahren von Miktek öffentlich mit dem CV4 in Verbindung gebracht wurden.

Diese Geschichte ist wichtig, weil sie erklärt, warum wir Miktek bereits sehr ernst nahmen, lange bevor T100, T200, PM10 und PM11 Teil unseres heutigen Mikrofonangebots wurden.

Nashville ist ein wichtiger Teil der Miktek-Geschichte

Miktek hat seinen Sitz in Nashville, Tennessee – einer der bedeutendsten Recording-Städte der Welt.

Für einen Mikrofonhersteller bietet die unmittelbare Umgebung aus professionellen Musikern, Toningenieuren und Studios ein wertvolles Umfeld für die Entwicklung und Beurteilung professioneller Audioprodukte.

Miktek entwickelte seine Mikrofone rund um speziell entwickelte Kapseln, Transformatoren und sorgfältig ausgewählte Komponenten, wobei reale Studio- und Live-Anwendungen einen wichtigen Bestandteil der Designphilosophie darstellen.

Besonders deutlich wird diese Philosophie bei der PM-Serie.

PM10 und PM11 verwenden speziell entwickelte Neodym-Kapseln in Verbindung mit in den USA gefertigten AMI-Transformatoren. Die Mikrofone werden in Nashville montiert und getestet.

Die T-Serie verfolgt einen anderen Ansatz.

T100 und T200 werden in Asien produziert, um den Preis niedriger zu halten, behalten jedoch Mikteks Ansatz bei Kapseldesign, Transformator-Kopplung und klanglicher Abstimmung bei.

Nach unserer Erfahrung behält die T-Serie einen großen Teil des gleichen Miktek-Familiencharakters bei, den wir von der PM-Serie kennen – allerdings zu einem deutlich niedrigeren Preis.

Bevor du ein Mikrofon auswählst: Das Schlagzeug muss zuerst gut klingen

Kein Mikrofon kann ein schlecht gestimmtes Schlagzeug vollständig retten.

Wenn eine Snare akustisch unangenehm nachklingt, verschwindet dieses Problem nicht dadurch, dass man ein teures Mikrofon davorstellt.

Wenn eine Bassdrum im Raum keine brauchbare Tiefbassenergie erzeugt, ist eine starke Anhebung bei 60 Hz mit dem Equalizer nicht dasselbe wie von Anfang an einen guten Bassdrum-Klang einzufangen.

Bevor du Mikrofone positionierst, solltest du Folgendes prüfen:

• Stimmung der Trommeln.
• Zustand der Felle.
• Dämpfung, falls erforderlich.
• Spannung des Snareteppichs.
• Auswahl und Position des Bassdrum-Beaters.
• Ob irgendwo mechanische Geräusche oder Vibrationen auftreten.
• Wie das komplette Kit aus der Position des Schlagzeugers klingt.

Je besser die Schallquelle klingt, desto einfacher wird alles, was danach kommt.

Wie viele Mikrofone braucht ein Schlagzeug wirklich?

Es gibt keine Regel, nach der jede Trommel ein eigenes Mikrofon benötigt.

Ein guter Schlagzeuger in einem guten Raum kann mit überraschend wenigen Mikrofonen hervorragend klingen.

Im Live-Betrieb geben Nahmikrofone dem Toningenieur jedoch Kontrolle über die einzelnen Trommeln und erleichtern es, genügend Pegel vor dem Einsetzen von Feedback zu erreichen.

Eine typische Konfiguration könnte beispielsweise so aussehen:

• Ein Mikrofon an der Bassdrum.
• Ein Mikrofon an der Snare.
• Ein Mikrofon an jedem Rack- oder Floor-Tom.
• Ein oder zwei Overhead-Mikrofone.

Bei einem größeren Studio-Setup könnten zusätzlich ein Snare-Bottom-Mikrofon, ein zweites Bassdrum-Mikrofon, ein Hi-Hat-Mikrofon und Raummikrofone verwendet werden.

Mehr Mikrofone bedeuten nicht automatisch einen besseren Schlagzeugsound.

Jedes zusätzliche Mikrofon erzeugt außerdem eine weitere mögliche Phasenbeziehung, die berücksichtigt werden muss.

Warum Supernieren-Mikrofone am Schlagzeug so gut funktionieren

Alle vier Nahmikrofone in diesem Artikel verwenden eine Supernieren-Richtcharakteristik.

Das ist am Schlagzeug besonders hilfreich, weil jede Trommel von anderen sehr lauten Schallquellen umgeben ist.

Das Mikrofon soll die Trommel vor ihm aufnehmen und gleichzeitig so viel unerwünschtes Übersprechen von Becken, Hi-Hat und benachbarten Trommeln wie möglich reduzieren.

Eine Superniere ist enger gerichtet als eine herkömmliche Niere.

Dadurch entsteht eine starke seitliche Dämpfung, was besonders hilfreich ist, wenn mehrere Mikrofone dicht nebeneinander positioniert werden.

Allerdings gibt es dabei ein wichtiges Detail, das häufig missverstanden wird.

Ein Supernieren-Mikrofon besitzt direkt hinter dem Mikrofon eine kleine rückwärtige Empfindlichkeitskeule.

Die Rückseite des Mikrofons ist daher nicht unbedingt der Punkt mit der stärksten Dämpfung.

Eine Snare mikrofonieren

Die Snare ist einer der wichtigsten Sounds in den meisten modernen Schlagzeugmischungen.

Gleichzeitig befindet sie sich an einer der schwierigsten Positionen im gesamten Kit.

Das Mikrofon kann sich nur wenige Zentimeter von einer sehr lauten Hi-Hat, einem Rack-Tom und mehreren Becken entfernt befinden.

Genau hier wird eine enge Richtcharakteristik besonders wertvoll.

Eine gute Ausgangsposition für die Snare

Beginne mit dem Mikrofon etwa 3–5 cm über dem Schlagfell, nahe am Spannreifen und in Richtung Fellmitte angewinkelt.

Höre von dort aus zuerst, bevor du zum EQ greifst.

Kleine Positionsänderungen verändern den Klang:

• Mehr zur Fellmitte ausrichten für mehr Stock-Attack und Definition.
• Mehr zum Rand ausrichten für mehr Obertöne und Resonanz.
• Näher herangehen für einen trockeneren und stärker isolierten Nahmikrofon-Sound.
• Weiter entfernen für einen natürlicheren Eindruck der gesamten Trommel, allerdings mit mehr Übersprechen.
• Das Mikrofon drehen, um die beste Dämpfung der Hi-Hat zu finden.

Solche Veränderungen bringen oft mehr als sofort große EQ-Anhebungen oder -Absenkungen vorzunehmen.

Miktek T100 – ein sehr praktisches Mikrofon für Snare und Toms

Das Miktek T100 ist ein dynamisches Supernieren-Mikrofon, das speziell für Snare, Toms und Percussion entwickelt wurde.

Es verwendet eine speziell entwickelte Neodym-Kapsel in Verbindung mit einem Miktek-Transformator und ist auf eine volle, kontrollierte Wiedergabe mit klaren Mitten und Höhen abgestimmt.

Es verkraftet Schalldruckpegel von bis zu 150 dB, sodass normale Schlagzeugpegel überhaupt kein Problem darstellen.

Das T100 kann direkt am Spannreifen einer Trommel befestigt werden und ist dadurch besonders praktisch für Live-Anwendungen.

Ein Drummikrofon kann hervorragend klingen – aber wenn jedes Tom einen zusätzlichen kompletten Mikrofonständer benötigt, wird der Platz rund um ein Schlagzeug schnell knapp.

Wichtige Merkmale des T100:

• Dynamisches Mikrofon.
• Supernieren-Richtcharakteristik.
• Speziell entwickelte Neodym-Kapsel.
• Spezieller Miktek-Transformator.
• Bis zu 150 dB SPL.
• Für Snare, Toms und Percussion entwickelt.
• Auch für Gitarrenverstärker und Blechblasinstrumente geeignet.
• LRM100 Rim-Mount im Lieferumfang.

Miktek PM10 – die Premium-Alternative aus Nashville

Das Miktek PM10 übernimmt im Wesentlichen dieselbe Aufgabe wie das T100: Snare, Toms und Percussion.

Es gehört jedoch zur Premium-PM-Serie von Miktek.

Das PM10 verwendet eine speziell entwickelte Neodym-Kapsel und einen in den USA gefertigten AMI-Transformator. Das Mikrofon wird in Nashville montiert und getestet.

Der Frequenzgang ist mit 50 Hz–16 kHz angegeben, der maximale Schalldruckpegel beträgt 150 dB.

Miktek hat das PM10 speziell auf die Anforderungen von Snare und Toms abgestimmt – mit starker Dämpfung unerwünschter Schallanteile und genügend Mittenartikulation, damit sich die Trommel auch in einer dichten Mischung klar behauptet.

Es funktioniert außerdem hervorragend an Congas, Timbales, anderer Percussion, lauten Gitarrenverstärkern und Blechblasinstrumenten.

Wichtige Merkmale des PM10:

• Dynamisches Mikrofon.
• Supernieren-Richtcharakteristik.
• Speziell entwickelte Neodym-Kapsel.
• In den USA gefertigter AMI-Transformator.
• Frequenzgang von 50 Hz–16 kHz.
• Maximal 150 dB SPL.
• In Nashville montiert und getestet.
• Rim-/Mikrofonhalterung im Lieferumfang.

Sollte man auch unter der Snare ein Mikrofon verwenden?

Man kann – aber man muss nicht.

Ein Mikrofon über der Snare nimmt den größten Teil von Körper, Attack und Gesamtcharakter der Trommel auf.

Ein Mikrofon unter der Snare fügt mehr vom eigentlichen Klang des Snareteppichs hinzu.

Das kann hilfreich sein, wenn das obere Mikrofon kraftvoll klingt, der Snare aber in der Mischung Helligkeit oder Definition fehlt.

Dabei gibt es einen wichtigen Punkt: Das obere und das untere Mikrofon hören das Fell aus entgegengesetzten Richtungen.

Deshalb sollte die Polaritätsbeziehung zwischen beiden immer überprüft werden.

Das Umkehren der Polarität des unteren Mikrofons verbessert häufig den kombinierten Klang, sollte aber nicht automatisch gemacht werden, nur weil irgendwo steht, dass es so sein müsse.

Höre dir beide Einstellungen an und verwende diejenige, die voller und natürlicher klingt.

Rack-Toms mikrofonieren

Toms sind meist einfacher zu mikrofonieren als eine Snare, weil rund um sie etwas mehr Platz vorhanden ist.

Die grundlegenden Prinzipien bleiben jedoch dieselben.

Eine gute Ausgangsposition liegt ungefähr 3–7 cm über dem Fell, angewinkelt zur Mitte.

Bewege das Mikrofon anschließend, während du zuhörst:

• Richtung Fellmitte erhöht normalerweise Attack und Definition.
• Richtung Rand betont Obertöne und Resonanz.
• Sehr nahe Positionierung bietet mehr Isolation und Nähe.
• Mit größerem Abstand klingt die Trommel meist offener und natürlicher.

Für die meisten Rack-Toms sind T100 oder PM10 eine naheliegende Wahl.

Gate nicht automatisch das gesamte Leben aus einem Tom

Moderne Digitalmischpulte machen den Einsatz von Gates extrem einfach.

Das bedeutet nicht, dass jedes Tom automatisch stark gegatet werden sollte.

Ein Gate kann live sehr hilfreich sein, um Übersprechen von Becken zu kontrollieren und eine dichte Mischung aufzuräumen.

Ist die Release-Zeit jedoch zu kurz, verschwindet das natürliche Ausklingen der Trommel.

Verbessere deshalb zunächst Winkel und Position des Mikrofons, bevor du zum Gate greifst.

Ein gut positioniertes Supernieren-Mikrofon kann bereits überraschend viel unerwünschtes Übersprechen reduzieren, bevor irgendeine Signalbearbeitung verwendet wird.

Ein Floor-Tom mikrofonieren

Ein Floor-Tom kann grundsätzlich ähnlich behandelt werden wie ein Rack-Tom, und T100 oder PM10 können genau richtig dafür sein.

Größere Floor-Toms erzeugen allerdings erhebliche Tiefbassenergie.

Wenn besonders viel Tiefe und Gewicht gewünscht wird, kann deshalb auch ein Bassdrum-orientiertes Mikrofon wie T200 oder PM11 sehr interessant sein.

Es gibt keine Regel, nach der ein Bassdrum-Mikrofon ausschließlich an einer Bassdrum verwendet werden darf.

Das richtige Mikrofon ist dasjenige, das den gewünschten Klang liefert.

Eine Bassdrum mikrofonieren

Die Position des Bassdrum-Mikrofons kann den Klang enorm verändern, weil verschiedene Positionen innerhalb und außerhalb des Kessels völlig unterschiedliche Bestandteile des Instruments hervorheben.

Zuerst sollte klar sein, was die Mischung benötigt.

Möchtest du:

• Mehr Beater-Attack?
• Mehr Tiefbass und Körper?
• Eine straffe moderne Bassdrum?
• Einen größeren, natürlicheren akustischen Bassdrum-Sound?
• Einen Sound, der sich in einer dichten Live-Mischung durchsetzt?

Es gibt keine einzelne Position, die all diese Eigenschaften gleichermaßen liefert.

Im Inneren der Bassdrum, nahe am Beater

Wird das Mikrofon weiter in die Bassdrum hinein und näher an den Beater bewegt, erhält man mehr Attack und Definition.

Das ist häufig bei Rock, Metal und anderen dichten Arrangements hilfreich, bei denen die Bassdrum trotz Gitarren und Bass klar hörbar bleiben soll.

Zu nahe am Beater kann der Klang allerdings übermäßig klickend werden und an Größe verlieren.

Im Kessel, aber weiter vom Beater entfernt

Wird das Mikrofon vom Beater wegbewegt, entsteht normalerweise ein besseres Verhältnis zwischen Attack und Tiefbasskörper.

Das ist häufig eine sehr gute Ausgangsposition für allgemeine Live-Anwendungen.

Am Loch im Resonanzfell

Besitzt das Resonanzfell eine Öffnung, kann eine Position direkt an oder knapp innerhalb des Lochs eine sehr gute Kombination aus Punch und Tiefbassgewicht liefern.

Außerdem lässt sich das Mikrofon so relativ einfach neu positionieren, ohne weit in die Bassdrum greifen zu müssen.

Außerhalb des Resonanzfells

Ein außen positioniertes Mikrofon nimmt normalerweise mehr vom Gesamtklang der Trommel und mehr tieffrequente Resonanz auf.

Im Studio kann das hervorragend funktionieren.

Gleichzeitig wird dadurch mehr Übersprechen vom restlichen Schlagzeug aufgenommen, was auf einer lauten Bühne weniger erwünscht sein kann.

Miktek T200 – preisgünstiges Mikrofon für Bassdrum und tiefe Frequenzen

Das Miktek T200 ist der tieffrequente Partner des T100.

Es wurde für Bassdrum, tiefe Toms, Kontrabass und Bassverstärker entwickelt.

Wie das T100 verwendet es eine speziell entwickelte Neodym-Kapsel, eine Supernieren-Richtcharakteristik und einen speziellen Miktek-Transformator.

Das T200 verkraftet extrem hohe Schalldruckpegel von bis zu 170 dB und kann deshalb problemlos auch vor sehr lauten Schallquellen eingesetzt werden.

Die Abstimmung ist darauf ausgelegt, tiefes Gewicht zu erhalten und gleichzeitig genügend Artikulation zu liefern, damit das Instrument definiert bleibt.

Wichtige Merkmale des T200:

• Dynamisches Mikrofon.
• Supernieren-Richtcharakteristik.
• Speziell entwickelte Neodym-Kapsel.
• Spezieller Miktek-Transformator.
• Bis zu 170 dB SPL.
• Für Bassdrum und tiefe Toms entwickelt.
• Auch für Kontrabass und Bassverstärker geeignet.

Miktek PM11 – das Premium-Mikrofon für die Bassdrum

Das Miktek PM11 ist die Premium-Alternative zum T200.

Es verwendet eine speziell entwickelte Neodym-Kapsel, eine Supernieren-Richtcharakteristik und einen in den USA gefertigten AMI-Transformator.

Wie das PM10 wird es in Nashville montiert und getestet.

Das Mikrofon ist auf Bassdrum und andere tieffrequente Schallquellen abgestimmt und soll sowohl Gewicht als auch Definition erhalten.

Es eignet sich außerdem für tiefe Toms, Kontrabass und Bassverstärker.

Wichtige Merkmale des PM11:

• Dynamisches Mikrofon.
• Supernieren-Richtcharakteristik.
• Speziell entwickelte Neodym-Kapsel.
• In den USA gefertigter AMI-Transformator.
• Für Bassdrum und tieffrequente Instrumente entwickelt.
• Für hohe Schalldruckpegel geeignet.
• In Nashville montiert und getestet.

Eine unerwartete Anwendung: T200 und PM11 für Podcast und Broadcast-Stimme

T200 und PM11 wurden in erster Linie für Bassdrum und andere tieffrequente Schallquellen entwickelt. Im Laufe der Jahre entdeckten wir jedoch eine weitere Anwendung, bei der beide Mikrofone überraschend gut funktionieren können: Podcast und Broadcast-artige Sprachaufnahmen.

Wir hatten in Norwegen zahlreiche Kunden, die T200 und PM11 ausdrücklich für gesprochene Sprache kauften.

Der Grund ist relativ einfach.

Beide Mikrofone besitzen einen vollen Tieftoncharakter, eine starke Richtwirkung und ein dynamisches Design, das bei geringem Abstand zum Mund sehr gut funktioniert.

Bei der passenden Stimme kann dadurch ein warmer, solider und souveräner Klang entstehen, während gleichzeitig weniger Raum aufgenommen wird als bei vielen Kondensatormikrofonen.

Diese Überschneidung zwischen Instrumentenmikrofonen und Broadcast-Sprachmikrofonen ist keineswegs ungewöhnlich.

Das Shure SM7B stammt aus Shures Studio- und Broadcast-Mikrofontradition, wird aber ebenfalls häufig an Bassdrum, Bassverstärkern und anderen Instrumenten verwendet.

Das TELEFUNKEN M82 ist ein weiteres besonders relevantes Beispiel, da es ausdrücklich sowohl für Bassdrum als auch für Broadcast-Vocals entwickelt wurde.

Das gleiche Grundprinzip kann T200 und PM11 auch für Sprache überraschend effektiv machen: dynamische Kapsel, starke Richtwirkung, Nahbesprechung und eine von Natur aus volle Tieftonwiedergabe.

T200 und PM11 können deshalb auch interessant sein für:

• Podcasting.
• Voice-over.
• Streaming.
• Radioartige Sprachaufnahmen.
• Sprachaufnahmen in unbehandelten oder teilweise behandelten Räumen.

Wie bei jedem dynamischen Nahbesprechungsmikrofon hängt das Ergebnis stark von der Stimme, dem Abstand zum Mikrofon und der verfügbaren sauberen Verstärkung des Mikrofonvorverstärkers oder Audiointerfaces ab.

Ein geringerer Abstand verstärkt den Nahbesprechungseffekt und erzeugt mehr Tieftongewicht, während ein größerer Abstand offener und natürlicher klingt.

Bei manchen Stimmen, insbesondere tieferen Männerstimmen, können T200 oder PM11 deshalb eine sehr interessante Alternative zu einem klassischen Broadcast-Mikrofon sein.

Miktek PMD7 – das komplette Premium-Drummikrofon-System

PM10 und PM11 wurden außerdem in einem der umfassendsten professionellen Drummikrofon-Pakete von Miktek kombiniert: dem PMD7.

Dieses Produkt kennen wir besonders gut.

Über Procom Music AS verkauften wir in Norwegen eine bemerkenswerte Anzahl von PMD7-Systemen.

Das hat uns nicht überrascht.

Das Konzept war ausgesprochen durchdacht, weil es die Nahmikrofone der Premium-PM-Serie mit einem gematchten Paar Kleinmembran-Kondensatormikrofone für die Overheads kombinierte.

Das Miktek PMD7 enthält:

• 4 × Miktek PM10 für Snare und Toms.
• 1 × Miktek PM11 für Bassdrum.
• 2 × gematchte Miktek C5 Kleinmembran-Kondensatormikrofone für Overheads.
• Mikrofonhalterungen.
• Speziellen Aluminium-Transportkoffer.

Die beiden C5-Mikrofone sind ein wichtiger Bestandteil des Systems.

Die Nahmikrofone liefern Kontrolle, Attack und Gewicht der einzelnen Trommeln, während das Overhead-Paar Becken, Stereobild und einen großen Teil des natürlichen Gesamtklangs des Schlagzeugs einfängt.

Das gematchte C5-Paar verwendet 0,5-Zoll-Kardioidkapseln mit Goldbeschichtung, AMI-Transformatoren und sorgfältig ausgewählte Elektronik.

Jedes C5 wird individuell gemessen, wodurch sich das gematchte Paar besonders gut für Stereo-Overhead-Anwendungen eignet.

Für Live-Toningenieure, Studios und anspruchsvolle Schlagzeuger, die ein komplettes Mikrofonpaket wollten, war das PMD7 ein leicht verständliches und sehr praxisgerechtes System.

Wir verkauften viele davon in Norwegen, wodurch wir umfangreiche praktische Erfahrung mit dem kompletten PM-Series-Drummikrofon-Konzept sammeln konnten – nicht nur mit einzelnen PM10 und PM11.

T100 vs. PM10 – wo liegt der Unterschied?

Beide Mikrofone sind grundsätzlich für dieselbe Gruppe von Anwendungen vorgesehen.

Beide sind dynamisch.

Beide verwenden eine Supernieren-Richtcharakteristik.

Beide wurden für Snare, Toms und Percussion entwickelt.

Der Unterschied liegt vor allem darin, wo sie innerhalb von Mikteks Produktphilosophie und Produktionsstruktur angesiedelt sind.

Das PM10 ist das in Nashville montierte Premium-Modell mit AMI-Transformator und der aufwendigeren Produktionsweise.

Das T100 wurde als günstigere Alternative entwickelt und wird in Asien produziert, behält aber Mikteks Konzept aus speziell entwickelter Kapsel und Transformator bei.

Nach unserer Erfahrung mit dem Verkauf und Einsatz beider Serien behält das T100 einen großen Teil des Miktek-Familiencharakters bei.

Das bedeutet jedoch nicht, dass es einfach ein günstigeres PM10 mit anderem Finish ist.

Es ist ein eigenständiges Mikrofon, das für einen anderen Preispunkt entwickelt wurde.

T200 vs. PM11 – dieselbe Entscheidung bei der Bassdrum

Die Beziehung zwischen T200 und PM11 ist ähnlich.

Beide sind für Bassdrum, tiefe Toms und andere bassreiche Schallquellen vorgesehen.

Das PM11 gehört zur in Nashville montierten Premium-PM-Familie, während das T200 den gleichen grundsätzlichen Miktek-Ansatz in ein preisgünstigeres Mikrofon überträgt.

Für viele Live-Systeme, Projektstudios, Proberäume und Homestudios ist das T200 eine äußerst praktische Wahl.

Wer eine hochwertigere Sammlung von Drummikrofonen aufbauen und die Premium-Plattform von Miktek nutzen möchte, findet im PM11 den natürlichen nächsten Schritt.

Beide besitzen zudem die zusätzliche Eignung für Sprache, wodurch sie vielseitiger sind, als ihre ursprüngliche Positionierung als Bassdrum-Mikrofone vermuten lässt.

Miktek T-Serie vs. PM-Serie

Vier praktische Ausgangspositionen

Das sind keine festen Regeln. Es sind lediglich sinnvolle Positionen, von denen aus man beginnen kann.

Live-Sound und Studioaufnahme sind nicht exakt dieselbe Aufgabe

Dasselbe Mikrofon kann in beiden Situationen hervorragend funktionieren, die Prioritäten können jedoch unterschiedlich sein.

Live

Auf der Bühne spielt Isolation eine große Rolle.

Das Mikrofon konkurriert mit Becken, Monitoren, Verstärkern und der PA-Anlage.

Eine nahe Positionierung und der gezielte Einsatz der Supernieren-Dämpfung helfen dabei, mehr Pegel vor Feedback zu erzielen und unerwünschtes Übersprechen zu reduzieren.

Auch Konstanz ist wichtig.

Ein am Spannreifen befestigtes Tom-Mikrofon, das während der gesamten Show an derselben Position bleibt, ist häufig praktischer als ein theoretisch perfekt positioniertes Mikrofon auf einem Stativ, das irgendwann versehentlich verschoben wird.

Studio

Im Studio hat man meist mehr Freiheit.

Das Mikrofon kann weiter von der Trommel entfernt werden, um mehr vom gesamten Kessel und seiner Resonanz aufzunehmen.

Man kann auch mehr Übersprechen zulassen, wenn es positiv zum Gesamtklang des Kits beiträgt.

Manchmal ist der beste Studiosound eines Schlagzeugs nicht der am stärksten isolierte.

Die Overheads nicht vergessen

Nahmikrofone liefern Kontrolle, aber die Overheads liefern häufig das Gesamtbild des Schlagzeugs.

Besonders bei Aufnahmen sollten die Nahmikrofone den Overhead-Sound unterstützen und ihn nicht automatisch ersetzen.

Genau deshalb ist das PMD7-System so schlüssig.

Die vier PM10 und das PM11 liefern Nahkontrolle, während das gematchte Paar C5-Kondensatormikrofone Becken, Stereobild und die natürliche Beziehung der einzelnen Trommeln zueinander aufnimmt.

Eine gute Arbeitsweise besteht darin, die Schlagzeugmischung zunächst aus den Overheads aufzubauen und anschließend Bassdrum, Snare und Toms hinzuzufügen, bis das gewünschte Gewicht und die nötige Definition erreicht sind.

Dadurch entsteht häufig ein natürlicherer Schlagzeugsound als dann, wenn man von Anfang an alle Nahmikrofone stark aufzieht.

Phase ist wichtiger, als viele denken

Jedes Mikrofon an einem Schlagzeug hört dieselben Schallquellen zu geringfügig unterschiedlichen Zeitpunkten.

Dadurch beeinflussen sich die Mikrofone gegenseitig.

Wenn sich zwei Signale verstärken, klingt die Trommel voller.

Wenn sie sich teilweise auslöschen, kann der Klang dünn oder hohl werden.

Besonders wichtig ist das bei:

• Bassdrum-Mikrofonen innen und außen.
• Snare-Top- und Snare-Bottom-Mikrofonen.
• Nahmikrofonen in Kombination mit Overheads.
• Mehreren Raummikrofonen.

Höre dir das komplette Schlagzeug während der Einrichtung immer auch in Mono an.

Wenn das Hinzufügen eines Mikrofons plötzlich Tiefbass aus dem Klang entfernt, solltest du nicht sofort zum EQ greifen.

Bewege zuerst das Mikrofon.

Schon wenige Zentimeter Veränderung können die Phasenbeziehung deutlich verändern.

Polarität und Phase hängen zusammen, sind aber nicht dasselbe

Der Polaritätsschalter an Mischpult oder Vorverstärker kehrt die elektrische Polarität des Signals um.

Er verschiebt das Mikrofon nicht zeitlich.

Das kann bestimmte Beziehungen verbessern, insbesondere zwischen Snare-Top und Snare-Bottom, kann jedoch nicht jedes Phasenproblem lösen, das durch unterschiedliche Mikrofonentfernungen entsteht.

Manchmal ist das Bewegen des Mikrofons die bessere Lösung.

Gain-Staging: Genügend Headroom lassen

Schlagzeug erzeugt sehr schnelle Transienten.

Ein Vorverstärkerpegel, der beim leisen Spielen völlig in Ordnung aussieht, kann übersteuern, sobald der Schlagzeuger mit der tatsächlichen Lautstärke einer Performance spielt.

Stelle den Eingangspegel deshalb ein, während der Schlagzeuger so kräftig spielt, wie er später tatsächlich spielen wird.

Lass ausreichend Headroom.

Es gibt keinen Vorteil darin, ein digitales Schlagzeugsignal unmittelbar unterhalb von Clipping aufzunehmen, wenn der nächste Rimshot Vorverstärker oder Wandler übersteuert.

EQ sollte den Klang verfeinern – nicht erst erschaffen

Wenn das Mikrofon bereits das richtige Verhältnis zwischen Attack und Körper einfängt, wird die Arbeit mit dem EQ deutlich einfacher.

Steht das Mikrofon an der falschen Stelle, erzeugt ein aggressiver EQ häufig neue Probleme, während man versucht, das ursprüngliche Problem zu lösen.

Zum Beispiel:

• Wenn zu viel Hi-Hat in der Snare aufgenommen wird, ändere den Mikrofonwinkel, bevor du große Mengen an Höhen absenkst.
• Wenn der Bassdrum Attack fehlt, bewege das Mikrofon näher zum Beater, bevor du eine starke obere Mittenanhebung einsetzt.
• Wenn der Bassdrum Gewicht fehlt, bewege das Mikrofon vom Beater weg, bevor du große Mengen Tiefbass hinzufügst.
• Wenn ein Tom unangenehm nachklingt, überprüfe Stimmung und Mikrofonposition, bevor du einen schmalbandigen EQ-Cut verwendest.

Kompression ersetzt keinen guten Schlagzeuger

Kompression kann Schlagzeug gleichmäßiger machen, Punch hinzufügen und Pegelspitzen kontrollieren.

Starke Kompression erhöht allerdings auch das Übersprechen der Becken und den Raumanteil in den Nahmikrofonen.

Je besser der Schlagzeuger seine Dynamik selbst kontrolliert, desto weniger muss der Toningenieur später elektronisch korrigieren.

Wenn wir ein preisgünstiges Miktek-Drum-Setup zusammenstellen würden

Für ein budgetorientiertes System würden wir mit Folgendem beginnen:

• Ein T200 an der Bassdrum.
• Ein T100 an der Snare.
• Ein T100 an jedem Rack- oder Floor-Tom.

Anschließend würden wir ein oder zwei geeignete Kondensatormikrofone als Overheads hinzufügen.

So entsteht ein sehr leistungsfähiges Drummikrofon-System, ohne für jedes Nahmikrofon Premiumpreise bezahlen zu müssen.

Wenn wir die Premium-Version mit Miktek aufbauen würden

Das entsprechende Premium-System würde verwenden:

• PM11 an der Bassdrum.
• PM10 an der Snare.
• PM10 an jedem Tom.
• Ein gematchtes Paar C5 als Overheads.

Genau das ist im Wesentlichen die Philosophie hinter dem kompletten Miktek PMD7-System.

Welche Serie würden wir wählen?

Das hängt von Anwendung und Budget ab.

Wenn mehrere Schlagzeuge, ein Veranstaltungsort, Proberäume oder viele Nahmikrofone ausgestattet werden sollen, ergibt die T-Serie enorm viel Sinn.

T100 und T200 sind keine generischen günstigen Drummikrofone, auf die nachträglich einfach ein Miktek-Logo gesetzt wurde.

Sie verwenden Mikteks eigenen Ansatz bei Kapsel und Transformator und behalten nach unserer Erfahrung einen großen Teil des Familiencharakters bei, der die PM-Serie so attraktiv macht.

Wer Mikteks Premium-Drummikrofone mit in den USA gefertigten AMI-Transformatoren sowie Montage und Prüfung in Nashville möchte, findet in PM10 und PM11 die passenden Modelle.

Wer ein komplettes Premium-System einschließlich gematchter C5-Overheads möchte, findet mit dem PMD7 weiterhin eines der umfassendsten Drummikrofon-Pakete von Miktek.

Diese Mikrofone eignen sich für weit mehr als nur Schlagzeug

T100 und PM10 können außerdem verwendet werden für:

• Gitarrenverstärker.
• Blechblasinstrumente.
• Congas.
• Timbales.
• Hand-Percussion.

T200 und PM11 können außerdem verwendet werden für:

• Bassverstärker.
• Kontrabass.
• Große Floor-Toms.
• Podcast- und Broadcast-Stimmen.
• Voice-over.
• Andere tieffrequente Instrumente mit hohen Schalldruckpegeln.

Dadurch sind sie vielseitigere Investitionen als Mikrofone, die nur dann aus dem Koffer genommen werden, wenn gerade ein Schlagzeug aufgenommen werden soll.

Häufig gestellte Fragen

Was ist die beste Mikrofonposition für eine Snare?

Ein sinnvoller Ausgangspunkt liegt etwa 3–5 cm über dem Schlagfell, nahe am Spannreifen und in Richtung Fellmitte angewinkelt. Von dort aus sollten Winkel und Abstand verändert werden, während man zuhört. Mehr Richtung Mitte bringt normalerweise mehr Attack, während eine Position Richtung Rand mehr Resonanz und Obertöne liefert.

Sollte ich T100 oder PM10 für die Snare verwenden?

Beide wurden für Snare und Toms entwickelt. Das T100 ist die preisgünstigere Option, während das PM10 das Premium-Modell mit in den USA gefertigtem AMI-Transformator sowie Montage und Prüfung in Nashville ist.

Kann das T100 an Toms verwendet werden?

Ja. Das T100 wurde speziell für Snare, Toms und Percussion entwickelt und wird mit einer praktischen Rim-Mount-Lösung zur Befestigung am Schlagzeug geliefert.

Sollte ich T200 oder PM11 an der Bassdrum verwenden?

Beide wurden für Bassdrum und tieffrequente Schallquellen entwickelt. Das T200 ist das preisgünstigere Modell der T-Serie, während das PM11 zur Premium-PM-Serie von Miktek gehört.

Können T200 und PM11 für Podcasts verwendet werden?

Ja. Obwohl beide primär für Bassdrum und tieffrequente Quellen entwickelt wurden, können sie sehr gut für gesprochene Stimme funktionieren. Wir hatten viele Kunden, die T200 und PM11 erfolgreich für Podcast- und Broadcast-artige Anwendungen eingesetzt haben, insbesondere wenn ein warmer und voller dynamischer Mikrofonklang gewünscht war.

Kann das T200 an einem Bassverstärker verwendet werden?

Ja. Das T200 wurde für Bassdrum, tiefe Toms, Kontrabass und Bassverstärker entwickelt.

Kann das PM11 an einem Floor-Tom verwendet werden?

Ja. Das PM11 eignet sich besonders gut für Floor-Toms, wenn eine tiefere und gewichtigere Basswiedergabe gewünscht ist.

Welche Mikrofone sind im Miktek PMD7 enthalten?

Das PMD7 enthält vier PM10, ein PM11 und ein gematchtes Paar C5-Kleinmembran-Kondensatormikrofone sowie Halterungen und einen speziellen Aluminiumkoffer.

Wofür werden die C5-Mikrofone im PMD7 eingesetzt?

Das gematchte C5-Paar ist hauptsächlich als Overhead-Paar vorgesehen und nimmt Becken, Stereobild und den Gesamtklang des Schlagzeugs auf.

Benötigen T100, T200, PM10 oder PM11 Phantomspeisung?

Nein. Es handelt sich um dynamische Mikrofone, die keine Phantomspeisung benötigen. Die C5-Kondensatormikrofone im PMD7 benötigen dagegen Phantomspeisung.

Ist Superniere für Schlagzeug immer besser als Niere?

Nein. Es handelt sich lediglich um unterschiedliche Richtcharakteristiken. Superniere bietet eine stärkere seitliche Dämpfung, was am Schlagzeug sehr hilfreich sein kann, besitzt jedoch gleichzeitig eine kleine rückwärtige Empfindlichkeitskeule. Die korrekte Ausrichtung des Mikrofons bleibt deshalb wichtig.

Brauche ich ein Mikrofon unter der Snare?

Nein. Viele hervorragende Snare-Sounds verwenden ausschließlich ein Mikrofon über der Snare. Ein unteres Mikrofon ist hilfreich, wenn mehr Definition des Snareteppichs gewünscht wird.

Sollte ich die Tom-Mikrofone gaten?

Nur wenn die Mischung es erfordert. Gute Mikrofonpositionierung und Richtwirkung sollten immer zuerst genutzt werden. Wird ein Gate verwendet, sollte die Release-Zeit sorgfältig eingestellt werden, damit das natürliche Ausklingen des Toms nicht abgeschnitten wird.

Werden die Mikrofone der Miktek T-Serie in Nashville hergestellt?

Nein. Die T-Serie wird in Asien als preisgünstigere Drummikrofon-Linie von Miktek produziert. Die Premium-Modelle PM10 und PM11 verwenden in den USA gefertigte AMI-Transformatoren und werden in Nashville montiert und getestet.

Warum ist die Mikrofonposition so wichtig?

Verschiedene Bereiche einer Trommel erzeugen unterschiedliche Kombinationen aus Attack, Resonanz und tieffrequenter Energie. Durch das Verschieben des Mikrofons lässt sich verändern, welche Bestandteile des Instruments bereits vor dem Mischpult hervorgehoben werden.

Unser abschließender Rat

Wenn wir aus Jahrzehnten mit Live-Sound, Recording und dem Verkauf von Mikrofonen etwas gelernt haben, dann dies: Das teuerste Mikrofon ist nicht automatisch das richtige Mikrofon, wenn es an der falschen Stelle steht.

Beginne beim Instrument.

Stimme es.

Höre es dir akustisch an.

Wähle ein Mikrofon, das zur Aufgabe passt.

Bewege anschließend das Mikrofon, bis der Klang funktioniert, bevor du zum EQ greifst.

Dieses Prinzip gilt unabhängig davon, ob du ein T100 für €79,99 oder ein wesentlich teureres Studiomikrofon verwendest.

Unsere lange Beziehung zu Miktek ist einer der Gründe, warum wir diese Mikrofone mit Überzeugung empfehlen können.

Wir begannen bereits über Procom Music AS in Norwegen mit der Marke zu arbeiten, lange bevor ScaleNordic in seiner heutigen Form existierte.

Wir erlebten, wie das CV4 zu einem echten Erfolg wurde und allein in Norwegen fast 300 Exemplare verkauft wurden.

Außerdem verkauften wir eine bemerkenswerte Anzahl der kompletten PM-Drummikrofon-Systeme von Miktek.

Dadurch sammelten wir Erfahrung nicht nur mit den einzelnen Mikrofonen, sondern auch damit, wie verschiedene Miktek-Modelle gemeinsam an einem kompletten Schlagzeug funktionieren.

Wir sahen außerdem, wie Kunden Anwendungen entdeckten, die über die ursprünglichen Produktbeschreibungen hinausgingen – darunter T200 und PM11 als überraschend effektive Mikrofone für Podcast und gesprochene Sprache.

Wir lernten, was Musiker und Toningenieure am Miktek-Ansatz schätzten: Klarheit ohne unnötige Härte, praxisgerechte professionelle Konstruktion und einen wiedererkennbaren Familiencharakter über sehr unterschiedliche Mikrofonkonzepte hinweg.

T100, T200, PM10 und PM11 sind völlig andere Mikrofone als das CV4-Röhrenkondensatormikrofon, das uns ursprünglich so beeindruckte.

Aber wir können darin weiterhin dieselbe grundlegende Philosophie erkennen und hören.